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"La Comédie Humaine"
ces masques qui nous révèlent...

La série  explore la nature complexe et contradictoire des masques que nous portons dans notre existence sociale. À travers une sélection de portraits réalisés ces deux dernières années, chaque image devient une fenêtre sur cette "tragi-comédie" qu’est la vie humaine, un bal masqué où chacun joue son rôle.

Ces portraits, certains ornés de masques, d'autres de maquillages, incarnent les paradoxes de la condition humaine. Les masques, symboles d’hypocrisie et de jeu social, illustrent les efforts que nous déployons pour nous conformer aux attentes des autres. Pourtant, dans ce processus, ne trahissons-nous pas souvent notre vérité intérieure ? Ces artifices ne sont-ils pas parfois les murs invisibles qui nous séparent de nous-mêmes ?

Mais les masques ne sont pas uniquement des barrières : ils peuvent également devenir des révélateurs. Pour les artistes, le maquillage transcende souvent son rôle décoratif pour devenir un outil d’émancipation. Il permet d’incarner une autre réalité, de se libérer du jugement d’autrui, et parfois même de brouiller les frontières entre ce qui est authentique et ce qui est fiction. En nous cachant derrière un masque, ne dévoilons-nous pas parfois des facettes inattendues de notre être ?

La Catrina mexicaine, symbole de passage entre la vie et la mort, est au cœur de cette réflexion. Elle pose une question essentielle : avons-nous vécu une vie fidèle à nos aspirations profondes ou nous sommes-nous laissés emprisonner par les normes sociales ? Ce thème invite à méditer sur la nécessité de faire un bilan avant la fin de la "tragi-comédie" de la vie. Vivre affranchi du poids du jugement d’autrui, n’est-ce pas là une forme d’accomplissement, une voie vers le bonheur ?

Chaque portrait présenté dans cette exposition est le fruit d’un travail patient, une quête de confiance mutuelle entre l’artiste et le sujet. Ces regards captés, francs et assumés, racontent l’histoire de personnes qui ont osé briser les chaînes invisibles de l’approbation sociale. Derrière l’objectif, ces regards ne se détournent pas ; ils expriment une vérité immuable, unique à chacun.

Cette démarche artistique, à la fois introspective et universelle, interroge les spectateurs : que révèle notre propre masque ? Et si, dans le reflet d’un miroir, nous pouvions enfin voir l’écho fidèle de notre pensée, libéré de toute illusion ?

Le Mariage de la Moretta
Impression négatif photographie sur film polyester
Cadre acier rétro éclairé
26cm x 35
cm
2023


 

Le mariage de la Moreta

Le Mariage de la Moretta
Photo numérique

2023

 

Zoom sur "Le mariage de la Moretta"
Photos exposées à Paris "Dias de la Muertas" en 2023, contre les violences faites aux femmes.

La photographie "Le Mariage de la Moretta" décrit une scène puissante qui aborde la question délicate du mariage forcé. Voici ma démarche artistique pour cette photo :

La photographie capture une scène émotionnelle et énigmatique. Une femme porte une robe blanc cassé, associée traditionnellement à la pureté et à l'innocence ainsi qu’un masque de Moretta qui se tient avec les lèvres, l’empêchant de s’exprimer, couvrant son visage à l'exception d'un seul œil, qui est éclairé d'une manière intense et directe. Son regard fixe le spectateur, semblant l'interpeller et le mettre au défi de réfléchir à la situation. L'âge de la femme n'est pas clairement défini, laissant place à l'ambiguïté et renforce l’universalité du thème.

Derrière elle, un homme porte un masque et un costume trop serré, symbolisant la contrainte sociale et le rôle oppressif qu'il joue. Il tient un bouquet de fleurs séchées, qu'il place sous la gorge de la femme, ressemblant à un couteau pointé vers elle.

 L'œuvre vise à explorer les thèmes troublants du mariage forcé, de la coercition, de l'oppression et de l'ambiguïté des relations. Elle invite le spectateur à se questionner sur le consentement, l'autonomie et la liberté individuelle.

Message : L'œuvre cherche à sensibiliser le public aux conséquences tragiques des mariages forcés et à encourager la discussion sur les violations des droits de l'homme. Elle rappelle l'importance de soutenir les droits des individus à disposer de leur propre vie et à vivre sans contrainte.

Symbolisme :

  • La robe blanc cassé représente la tradition et la pureté, mais son association avec le masque de Moretta souligne la contradiction entre l'apparence extérieure et la réalité intérieure.

  • Le masque de Moretta symbolise l'effacement de l'identité de la femme, tandis que l'œil éclairé suggère sa lutte intérieure pour sa liberté.

  • Le bouquet de fleurs séchées comme un couteau souligne la menace qui pèse sur la vie de la femme et la nature abusive de la situation.

  • Le regard direct de la femme interpelle le spectateur, le mettant face à la réalité troublante du mariage forcé.

Technique : La photographie est capturée en couleur pour ajouter de la richesse et de la profondeur à l'image. L'éclairage est utilisé pour mettre en valeur le visage de la femme, créant un contraste avec l'obscurité qui l'entoure.

"Le Mariage de la Moretta" est une œuvre artistique qui vise à susciter des conversations importantes sur des questions de genre, de droits de l'homme et de violence en mettant en scène une situation difficile de manière symbolique et provocante. Elle incite le public à remettre en question les normes sociales et à soutenir des efforts pour mettre fin à de telles pratiques.

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